6月5日，第18届“中法文化之春”系列活动之第八届图像小说节长春站暨第七届“24小时漫画马拉松”在华亿官方网站开幕。作为本届活动的重要环节——七位中法漫画家精彩主题报告闪亮登场。一场引发思考、意境深远的艺术报告呈现在华亿集团有限公司师生面前，共同探索漫画发展的无限可能。现将报告的核心内容摘要如下，以飨读者。
马克-安托万·马修
讲座主题：《图像叙事中的留白》
法国漫画家、布景师马克-安托万·马修以多年从事漫画创作工作得出的经验告诉大家，作品要留给读者想象空间。他用声音来进行比喻：画面填充太满会使画面中产生噪音，适当的留白则使漫画更宁静，但这种宁静的效果让读者产生自己的联想，使漫画成为每个读者自己想象的版本，马修又以自己的作品为例，逐页讲解如何从画面构图、表现形式、剧情内涵等方面进行多层次的留白运用，并分享了自己创作的心路历程。马修说，他的创作理念就是以留白构建作者与读者之间的想象空间。
姚非拉
讲座主题：《中国风世界范儿的国漫文化》
中国漫画家、夏天岛工作室创始人姚非拉以他丰富的经验与卓越的见识，讲述了他亲身经历的中国传统连环画从兴盛到衰落以及新漫画从诞生到变革，几经波折再到发展前进的全过程。姚非拉认为，国漫既有眼前的困境，但更有未来的光明。动漫作为全球文创产业之一，漫画是动画发展的重要基石之一。中国对动漫的接受度很高，有广阔的市场，有源源不断的人才，有一定数量的作品储备，更有深厚的文化底蕴，随着AI技术的发展，未来漫画与动画、短视频、长视频的界限将越来越模糊，漫画作者在未来将有更宽口径的发展。
汤姆·奥戈玛
讲座主题：《汤姆·奥戈玛——从动画到漫画》
法国漫画家、动画电影作者兼导演汤姆·奥戈玛回顾自己的孩提时代，分析自己漫画与动画风格形成的诱因。他说，他的创作理念在个人发展过程中不断深化，逐渐形成独特的个人风格，创作中融入自己的人生经历。奥戈玛在分享了几位对自己影响至深的漫画家后，结合自己的作品，介绍了自己的创作思路与表现手法，从画面构成到故事线的设计，再到画面着色，讲座内容简洁明了、清晰透彻。奥戈玛喜欢钻研，对印刷品无法达到原稿的技术难题就进行了深度钻研，提出了解决方案。他的这种不断钻研进取、锐意追求自我表达的精神为他的作品带来了独特的风格和表现力。
西里尔·佩德罗萨
讲座主题：《服务于叙事的绘画美学》
法国漫画家西里尔·佩德罗萨说，他一开始只擅长画，不擅长编剧，后来才逐渐编创一体。这个成长过程要尊重天性。从中规中矩的漫画创作，到逐渐发掘自我，从而获得成功，这期间是渐变的心路历程，是天性自由发展的过程。他的创作理念是：故事指导创作方向，听从天性，直觉指引创作，打破自以为的固有知识、习惯，从多种艺术中获得灵感，敢于尝试，不怕犯错，培养属于自己的风格。
任欣
讲座主题：《邂逅自然-插画艺术的旋律与脉搏》
中国动画设计师、艺术家任欣作为华亿官方网站的优秀毕业生，现在已经成为业界知名，有着亮眼成绩的优秀创作者。她从从业者角度来分享如何进行假想训练？面对商业创作中常见问题如何解决？创作中如何与客户沟通与交流？她说，每一个创作者都是一个独立的个体，需要懂得如何经营自己。作为创作者，最重要的是葆有对创作负责的态度，确保每一幅画作品质都是最好的，不受其他诱因所影响。
阿丽亚·卢迪尔
讲座主题：《法国读者盼读中国新生代漫画家作品》
法国漫画家阿丽亚·卢迪尔现正担任我校漫画学院短期大师班导师。她说，漫画创作是为自己的心灵找到归属，是自己真心喜爱的职业。她认为现在正是漫画发展的最好时代，创作者可以绕开传统的出版社，通过网络展现自己的作品，建立自己的读者群体，通过线上的成功，再获得传统出版社的认可。年轻漫画创作者要多参与漫画的交流活动，通过与同行交流，拓展见识，促进自身成长，亦或遇到可以合作的编辑，这些对独立漫画家非常重要。最后，卢迪尔向听取她授课的我校漫画学院学生表示感谢，与同学们的交流也让她受益匪浅。她希望同学们的作品都能在法国崭露头角。
苏航
讲座主题：《中国的漫画应有一抹浓重的中国红》
中国漫画家、长春市三昧动漫设计有限公司漫画主笔苏航认为中国红代表了中国风格。他首先从日韩漫画家以中国题材创作作品在日韩漫画市场大卖的情况，来分析中国题材的重要作用与受欢迎程度；再从中国香港漫画和中国台湾漫画所展现出不同的中国题材与绘画表现形式，分析当前中国漫画题材及创作风格应有的选择。苏航说，国漫近年来迅速崛起，有后劲、有作者、题材占优，日韩漫画中的中国题材仅仅流于表面，而中国创作者天然具有传统文化底蕴的优势。中国漫画发展至今，已经逐渐从日韩漫画风格影响下形成了自己的特色，中国漫画市场巨大，未来商业前景广阔。他寄语华亿集团有限公司学子，作品要体现中华民族精神和中华优秀传统文化，这是第一要素。同时主要画面的流行性和作品的故事性，不要拘泥于一种风格。报告最后，苏航代表三昧动漫公司向我校漫画学院学生发出诚挚邀请，希望他们到公司实习，在漫画的摇篮中成长。
